Los videojuegos tienen una estrecha relación con casi todas las artes y con el considerado séptimo arte es decir, el cine, tiene una que ha mutado a medida que pasaron los años.

Al principio, los juegos eran basados en películas. Los estudios de desarrollo pagaban las licencias correspondientes para realizar videojuegos con los personajes e historias de una película taquillera, si el niño era fanático del largometraje la venta del entretenimiento estaba asegurada. Pero esta simple ecuación no siempre se cumplía, como en todo, existen ejemplos de juegos sobre películas que fueron un fracaso a tal punto de llevar casi a la quiebra a su empresa distribuidora. Me refiero particularmente al juego “E.T. the Extra-Terrestrial” (1982) desarrollado por Atari para su consola Atari 2600 basado en la exitosa película de Steven Spielberg. Fue considerado el mayor fracaso comercial en la industria y causante de la crisis de los videojuegos de 1983 (algún día le voy a dedicar un post a esta efeméride) Cuenta la leyenda que miles de cartuchos de este juego fueron enterrados en un basural ya que Atari no sabía que hacer con ellos.

Pero no todos fueron fracasos, Disney casi siempre lanzó un juego de cada una de sus producciones cinematográficas, algunos muy respetables como “Aladdin” (1993) para Sega Genesis y Super Nintendo, “Chip ‘n Dale: Rescue Rangers” (1990) para NES o “Toy Story 3” (2010) para Xbox 360, Wii y PlayStation 3.

Si tenemos que nombrar una saga que fue llevada a los juegos una infinidad de veces no podemos dejar de mencionar a Star Wars que, de la mano de Lucas Arts crearon decenas de títulos de distintos géneros basados en la franquicia. Tal vez los más memorables fueron “Star Wars: X-Wing” (1983) para PC, “Star Wars: Dark Forces” (1995) para PC o “Star Wars: Battlefront” (2004) para PC, PlayStation 2 y Xbox.

A medida que los años pasaron la situación fue cambiando, los juegos de nuestra era manejan presupuestos aveces, mucho mayores que una producción de Hollywood , se volvieron mucho mas complejos y con historias más desarrolladas, ya no necesitaban de algún carismático personaje traido del cine para poder desarrollar una trama atrapante. Así surgió una moda totalmente contraria a la que describíamos anteriormente, ahora, el cine tomaba historias de videojuegos y los llevaba a la pantalla grande, la mayoría de las veces con resultados nefastos, es que, no es lo mismo desarrollar un historia interactiva con la participación directa del usuario a ser simplemente un espectador.

En consecuencia pudimos ver títulos, a mi entender realmente malos como “Max Payne”, “Mortal Kombat”, “Super Mario Bros.”, “House of the Dead” o “Street Fighter”. Otros mediocre como “Doom”, “Tomb Raider”, “Resident Evil” y “Hitman” y otros que podemos conciderar muy buenas adaptaciones como “Silent Hill” o “Prince of Persia”.

Hay muchos otros videojuegos que por su interesante historia podrían se adaptados al cine, “Bioshock”, “GTA IV”, “Mirror’s Edge”, “Assassin’s Creed”,  “Call of Dutty Balck Ops” entre muchos otros. Personalmente y considerando el mal prontuario que tiene el cine basado en juegos electronicos, espero que esto nunca pase.

Los buenos videojuegos son como los buenos libros, no hay razón para disfrutarlos una sola vez, es más, al repetir la experiencia seguramente lograremos admirar con más detalle la obra.

Tomar un juego y emprender su aventura una vez más no es como cuando nos topamos con una película en la tele y de repente sin darnos cuenta la vimos por quinta vez, los videojuegos actuales tienen al menos 15 horas de juego garantizadas y para los que lamentablemente no nos sobra el tiempo, preferimos jugar al menos uno de los cientos de títulos nuevos que salen todos los días.

Distintos eran los tiempos de mi niñez/adolescencia donde tal vez la oferta no era escaza pero el tener un juego nuevo dependía de mis padres y mi comportamiento. Además tenía mucho más tiempo libre con el que podía jugar varias veces juegos como Monkey Island 1 y 2, Tomb Raider II, Little Big Adventure 2 (aproximadamente unas 11 veces…), Grim Fandango, Sam & Max, Max Payne, Duke Nukem 3D, Super Mario Bros (muchas, muchas veces) y un largo etcétera. Juegos que realmente valían la pena ser disfrutado una vez más, pero, como dije anteriormente los tiempos cambiaron hace muchos años que no volvía a insertar el disco de un juego ya terminado en una consola hasta hace unos días, cuando decidí volver a revivir una de las historias mejor contada en un videojuego.

Se trata de Alan Wake un thriller psicológico (un género muchas veces confundido con el survival horror) que cuenta la historia de un escritor cuya esposa desaparece durante sus vacaciones en un pueblo llamado Bright Falls. Esta fantástica obra de Remedy, en mi opinión, tiene todos los elementos para ser jugado más de una vez. Su forma de narración, su espectacular banda sonora, los insuperables gráficos y sobre todo, gracias a Microsoft, su doblaje al español latino (es genial no escuchar palabras como, “tío” y “vale” y “gilipollas”) que aunque no parezca suma mucho a la experiencia.

Pero Alan Wake no sería el único juego que desempolvaría, hay muchos títulos “nuevos” que con gusto reviviría como Portal 2 (Valve, 2011), Silent Hill Homecoming (Konami, 2008 ), BioShock (2K, 2007), Tom Clancy’s Splinter Cell: Conviction (Ubisoft, 2010), etc.

Sin duda este merecimiento por parte de estos juegos no es casualidad, son grandes títulos de empresas con renombre en el sector, algunos diseñados funcionalmente por personas muy conocidas en el mundo del desarrollo de videojuegos. Que un juego quiera ser rememorado por su usuario quiere decir que la experiencia que ofreció fue realmente buena. Por eso en Pixenic tenemos un “slogan”, Play Again, nuestro objetivo es hacer juegos que brinden una experiencia única que quiera ser revivida una y otra vez por sus usuarios.

Al igual que en las películas, los zombis son un recurso muy utilizado en los videojuegos, casi siempre como el enemigo a vencer. Lentos pero resistentes, generalmente un certero disparo de escopeta directo a sus cabezas es la solución definitiva para que estos muertos vivientes dejen de intentar comer tu cerebro.

Grandes y recordados títulos son los que involucran a estos seres. Basándome en mis conocimientos me animo a decir que los primeros videojuegos que hicieron uso de este recurso fueron, el primer survival horror de la historia, Alone in the Dark desarrollado por Infogrames en 1992 y Resident Evil de Capcom que vio la luz en 1996. Hoy en día, es posible que al ver estos juegos nos provoque una simpática mueca burlona al compararlos con los del mismo género que se desarrollan actualmente, pero en su época se debía ser realmente valiente para animarse a emprender una de estas aventuras en la oscuridad de la noche.

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Pero a lo largo de la historia se lanzaron muchos más títulos que involucran a nuestros violentos amigos. En Dead Rising (2006) encarnamos a Frank West un periodista que deberá sobrevivir a un supermercado infectado de zombis usando cualquier objeto como arma, tal vez uno de los juegos con más cantidad de enemigos en un mismo escenario. No podemos dejar de mencionar a The House of the Dead (1998) de Sega un shooter sobre rieles que consumió nuestras monedas en los salones de juegos (o como algunos preferimos llamarle, “fichines”). Hasta juegos como Call of Duty le dieron un espacio con “Nazi zombies” en World at War (2008) y Black Ops (2010). Pero existe un juego que generó un cambio de paradigma con respecto a estos seres, se trata de Plants vs. Zombies (2009) que unió dos mundos totalmente ajenos hasta el momento y se animó a darle a estos seres indeseables un aspecto un poco más amistoso.

Obviamente hay muchos más juegos sobre zombis y día a día nos encontramos con nuevos títulos que usan este recurso como Dead Island (2011) o All Zombies Must Die! Que justamente salió a la venta antes de ayer.

Asique ya sabés, si quieres estar preparado para un holocausto zombi real (tranquilo, las probabilidades de que esto suceda son muy bajas) no dejes de jugar a uno de estos geniales títulos.

Hace unos días atrás se realizó la Córdoba Game Jam 2012 parte de la Global Game Jam y Pixenic estuvo presente como sponsor y participante.

Participar en una Game Jam es una experiencia que no se puede transmitir, tenés que vivirla, realmente pasás por todos los estados de ánimo que un ser humano puede tener, de la euforia del inicio al cansancio de las últimas horas pasando por momentos de diversión, discusión y concentración.

Los organizadores de la Global Game Jam tuvieron la fantástica idea de proponer como tema una imagen:

Uróboros, un símbolo de 3000 años de antigüedad que en pocas palabras representa la naturaleza cíclica de las cosas. Todavía recuerdo la cara atónica de todos los participantes cuando se mostró la imagen algunos sabían de qué se trataba otros, no tenían ni idea. Lucas Caro quien en ese momento dio el tema tuvo que reiterar varias veces que no se trataba de una broma. Una vez asimilado el tema las ideas de juegos surgieron como de una catarata. Un personaje que tenga que morir para tomar un cuerpo que le sirva para un objetivo determinado, Reiterar un nivel pero con pequeños cambios a medida que pasamos, un perro que intente morderse la cola, una loca carrera a toda velocidad por tres mil años de historia y un gran etcétera.

Una vez que se dijeron todas las ideas no había tiempo que perder, rápidamente se formaron los grupos, algunos tomaron sus cuadernos y velozmente hicieron un par de trazos de algún personaje u objeto, unos cuantos hablaban desaforadamente sobre el comportamiento del personaje de su juego, otros simplemente reían de solo imaginar su creación.

¡Era hora de hacer algo! Dejé de observar a los demás y decidí juntarme con Mauro, la consigna era muy clara, queríamos usar algo distinto para jugar, algo que realmente nos represente un desafío implementar, el micrófono.

¿Hacer un juego donde se debe usar el micrófono? ¿Por qué no? Rápidamente tomé mi libreta y junto a Mauro empezamos el proceso que particularmente más me gusta, crear el juego desde lo conceptual.

-Hay mucho ruido, va a ser difícil usar un micrófono-

-Entonces simplemente soplemos, cualquier micrófono por más mala calidad que tenga puede captar el soplido.-

-Si vamos a soplar, podemos inflar algo… ¡Un globo!-

-¡No! Una burbuja-

-Pero, ¿Para que queremos inflar una burbuja?-

-Porque al inflarla a cierto tamaño nos revelará algo, una consigna, un puzzle, algo…-

Y así nació “Looplop” que en principio tuvo otros nombres, algunos muy chistosos.

Sólo faltaba alguien que le de la vida a esta traviesa burbuja, tuvimos la suerte de contar con “Pupi” Herrera, una gran ilustradora. Solo le basto saber de qué se trataba el juego para crear a, como ella la bautizo, “Burbujin”.

Mauro comenzó a hablar con Pupi, sobre la interfaz que tendría el juego y el modo de trabajar. Mientras tanto yo debía hacer pruebas sobre cómo usar el micrófono y así pasaron las horas los tres casi sin dormir pero con el humor intacto (El sueño me hace hablar muchas pavadas, gracias a mis compañeros por soportarlas ) logramos terminar Looplop y tenemos muchos planes para su futuro. Puedes jugar a Looplop aquí

La Game Jam Córdoba fue una experiencia única e irrepetible, lo que se aprende en esas 48 horas queda para toda la vida y tenemos muchas ganas de ser parte de la Game Jam 2013.

Se termina el 2011 y es hora de hacer un balance… ¡Nada de eso! Hacemos videojuegos los balances son aburriiiiidooos. Peeeero si vamos a hacer un breve repaso de cómo vivimos este, que se podría decir, fue nuestro primer año.

El año comenzó bien movido con la Córdoba Game Jam 2011 donde participamos con Meteor Crash que obtuvo muchos reconocimientos pero lo mejor de todo fue que nos divertimos mucho haciéndolo y compartimos 48 horas geniales con muchos nuevos amigos.

Y hablando de amigos, en este 2011 fuimos elegidos por Hoctopus para sus desarrollos de advergames en Facebook y web  de distintas marcas. Y no solo eso también compartimos after office y reuniones muy divertidas

En junio participamos por primera vez del CODEAR organizado por la ADVA. En esta oportunidad la consigna de la competencia obligaba a los competidores a hacer un juego usando solamente cinco elementos. Así surgió ColorVortex, un juego que nos encantó hacer a pesar del poco tiempo que disponíamos para ello.

Y cerramos el año con nuestra primera participación en la Exposición de Videojuegos Argentina (EVA) dónde la pasamos súper bien y conocimos muchos colegas de muchas provincias con quienes compartimos experiencias de las más variadas.

Qué se viene en este 2012

Irremediablemente se viene el fin del mundo según los maya, claro,  pero nosotros vamos a hacer caso omiso a estas predicciones porque tenemos muchos planes . Estamos esperando con ansias la Córdoba Game Jam 2012 que será del 27 al 29 de enero.

Para el año que viene tenemos pensado lanzar nuestros juegos indie como Cyclops Ball y las mejoras de ColorVortex.

Tenemos grandes expectativas para este 2012 queremos divertimos y pasarla bien mientras hacemos lo que nos gusta, videojuegos.

A las nueve de la mañana ya habíamos desembarcado en la hermosa ciudad de Buenos Aires y estábamos de camino al Centro Metropolitano de Diseño para disfrutar de la Exposición de Videojuegos Argentina. Con solo entrar ya sentimos que era un lugar donde la íbamos a pasar muy bien y no fue de otra manera.

Pudimos disfrutar de charlas sobre financiamiento de videojuegos, manejo de comunidades online, producción de arte en videojuegos entre otras. También pudimos asistir a debates sobre la realización de videojuegos educativos y el impacto de las nuevas tecnologías en el aula. Además pudimos intercambiar experiencias en el Showcase de juegos indie donde pudimos jugar a Quadratic de Killabunnies y conversar con los chicos de OONi Games de Chile.

El día siguiente disfrutamos de muchos más talleres y charlas pero también nos dedicamos a conocer a nuestro colegas, pudimos charlar con InfinixSoft, Game & Web, Kalio y pasamos por las oficinas de los chicos de GoldMine Studio.

En resumen fue una experiencia genial, la pasamos muy bien y aprendimos un montón. ¡Nos volveremos a ver el año que viene!

Si quieres ver más fotos puedes entrar a nuestro álbum en Facebook.

Foto de Lucas Zallio

El 10 de septiembre pasado se realizó en Córdoba, Argentina el segundo Barcamp y pudimos estar ahí para compartir un momento genial.

Una Barcamp es una gran reunión informal donde se reúnen personas del ambiente tecnológico, usabilidad, diseño y negocios lo particular de este evento es, que cada participante puede proponer sus charlas, votar a los disertantes y las temáticas que prefieran escuchar, y así armar el cronograma del evento, además se realizan en lugares de todo el mundo.

En esta oportunidad pudimos disfrutar de charlas como “Escribir para redes sociales” de @ponja o “Cómo realizar una serie animada para YouTube” por @kion15 y @soyvedito.

Foto de Lucas Zallio

Por nuestro lado dimos una charla introductoria al advergaming, puedes bajar la presentación en este link.

Felicitamos a todos los organizadores de esta Barcamp por este gran éxito y esperamos con ansias encontrarnos el año que viene .

Estamos muy contentos en darle la bienvenida a Hoctopus que confió en nosotros para realizar los advergames para sus clientes. Hoctopus es una agencia de marketing digital ubicada en Córdoba Argentina que cuenta con importantes clientes. Pronto tendremos novedades sobre los desarrollos de la agencia.

Hola, probando, probando… ¡Sí! Ya estamos online y con todas las ganas de mostrarte todo lo que hacemos atraves de nuestra página web y nuestro blog done podrás ver noticias, eventos y avances de nuestros próximos juegos. ¡Queremos que nos acompañes en todo momento! Por eso también podes seguirnos en Twitter y hacerte fan de nuestra página en Facebook.¡Nos encontramos ahi !